¡Corre y se va corriendo!

“¡Buena! ¡Lotería!” Gritos de euforia y algunos otros de frustración siguen aquellas frases. Así suena una noche típica familiar en mi hogar. El juego de la lotería ha estado presente en la cultura mexicana desde la época colonial y en mi familia desde que tengo memoria. Personalmente, el juego se convirtió en un símbolo de unión y cariño familiar. Mas en la cultura nacional, la lotería se volvió un símbolo de tradición y cultura, rica en historia. Se eligió este juego para crear una colección de diez looks con la intención de explorar los elementos de éste y su relación con la cultura mexicana e intentar sanar una nostalgia hacia mi infancia y familia.

Los tres elementos que se rescataron del juego de la lotería fueron el azar, la iconografía y la dinámica del juego.

A partir de estos, se planteó una propuesta de diseño con la que se desarrollará el proyecto:

Colección que rescata elementos visuales y dinámicos de la lotería mexicana durante una ronda de juego. Se crearán diez looks a partir de diez tablas y las obtenidas cartas en cada una de ellas durante una partida. Se desea mostrar la diferencia entre el fracaso y victoria a través de la colección.

Con esto en mente, se desea capturar esa sensación de saturación o desaturación de elementos para aparentar la falta de cartas en un tablero al momento de ganar o perder. De igual manera, se aspira a evocar el factor de completo o incompleto en los looks, ya sea con la colocación de las piezas en la prenda misma o en el acomodo de prendas que componen el fit.

Retomando el tema de la iconografía y estética de la lotería, se pleanea diseñar una colección textil que explote los recursos visuales que se pueden encontrar en las impresiones de este juego. Se creará un textil por cada una de las cartas presentes en la ronda, en los cuales se podrán hayar elementos específicos del personaje a representar.

Se rescatarán elementos repetidos en la mayoría de las barajas. Tal como: el trazo, colores, iluminación y composición. Por consiguiente, la paleta de colores se desarrollará a partir de los colores encontrados en las barajas obtenidas en la ronda de juego. En su caso, existirán colores base, que ayudarán a solidificar los textiles, sin embargo habrá colores específicos para cada una de las cartas, ya que se desea conservar ese elemento de identidad del personaje detrás del textil y su estética.

Conceptualización

Proceso creativo

Prendas

El primer paso fue la abstracción. De cada una de los íconos en la baraja de la lotería, se realizaron varios pasos de abstracción para de ellas obtener siluetas abstractas. Esto se realizó con el objetivo de despojar a las tarjetas de la literalidad, mientras que éstas mantuvieran su identidad como personaje. Cada una de las cartas ahora corresponde a una silueta única.

Una vez con la actualización de barajas, se crearon diez tableros con las nuevas siluetas que corresponderían a los diez looks de la colección. Cada una de ellas con diferente orden y personajes. Con los tableros y la baraja adaptada al proyecto, se jugó a la lotería. Con la misma dinámica con la que se juega en mi hogar. Y en algunas ocasiones los despistes de olvidar marcar una baraja es parte del juego en sí. Se terminaba una ronda una vez que había un tablero ganador. Se tomó registro de los tableros y sus respectivas cartas obtenidas. Es a partir de ahí que a continuación se obtuvieron las siluetas para las prendas.

Se quiso conservar el elemento del azar, es por ese motivo que se respetó el orden de las barajas y su posición en el tablero. A partir de la referencia metafórica “que el cuerpo sea tu tablero” es que se empiezan a amoldar las siluetas de las barajas en figurín.

Después de identificar las siluetas a usar, comenzó el proceso de bocetaje. En este proceso, de igual manera se quiso respetar el elemento del azar y su efecto en el tablero. Por lo tanto, las prendas conservan esa distinción entre las diferentes cartas encontradas en el tablero. Es decir, los cortes, costuras, técnicas y textiles dependerán del tablero respectivo.

Textiles

El principal objetivo de la colección textil es recuperar la estética tan representativo de la lotería mexicana, alejándose de lo literal. Por esa razón, los textiles poseen un elemento esencial: gráfico. Inspirados en la iconografía del juego, se crearon gráficos y composiciones que evocan el personaje que está interpretando cada baraja.

La intervención textil se llevará a cabo con diferentes técnicas manuales, con la intención de hacer referencia a las antiguas cartas de lotería elaboradas a mano. Estas son: teñido, bordado, pintura de seda, aplicaciones.

Tal como se dijo en la sección anterior, los textiles igualmente están determinados por las barajas de los tableros. De acuerdo a su locación en la tabla y las prendas, los textiles se plasmarán en su lugar correpondiente.

Paso a paso

Planning

A su vez, los tableros son de suma importancia para el planning de la colección. En la ronda jugada, hubo sólo un ganador, el que consiguió juntar un cuadrado de barajas. Mas hubieron nueve perdedores, unos más cercanos a la victoria que los demás. Se pudo ver una gran diferencia entre el tableor ganador, los casi ganadores y los que no obtuvieron tantas cartas. Esto es lo que ayudará a visualizar la diferencia entre la victoria y derrota.

No es el caso de todas las rondas, pero en esta partida en específico, existió una diferencia visualmente grande entre el tablero ganador y el que efectivamente perdió. Se habla de una diferencia de cinco cartas entre los dos tableros. Como consecuencia, se tiene un look saturado de elementos, mientras que otro es escaso.

Ya que la colección se enfoca en explotar ese recurso, el planning está seleccionado de tal manera que se vea el recorrido que hubo del fracaso hasta la victoria. Empezando con el look que representa el tablero que menos tuvo cartas al tablero que se llevó el triunfo.